Blog | Victor Varga Audio

Energia Elétrica para Estúdio de Som

Mon, 08 May 2023 14:28:34 GMT

É na energia elétrica que a preocupação com o som começa. É o começo de tudo. Sem energia elétrica de qualidade é impossível obter a melhor performance de qualquer equipamento utilizado, principalmente dos monitores de referência, que necessitam de altos pulsos de energia.

Para qualquer estúdio e principalmente para estúdios de masterização é necessário que a instalação elétrica seja feita com uma fiação de um diâmetro muito maior do que instalações domésticas - para que os picos de energia da música não sejam limitados - e com a menor distância possível do transformador que fornece a energia elétrica ao estúdio, o que garante a baixa impedância da instalação elétrica.

Além disso, os equipamentos do estúdio devem ser ligados na mesma fase dedicada somente aos equipamentos de estúdio sem compartilhar fase com ar condicionado, geladeiras ou luzes LED.

Um sistema de balanceamento de energia elétrica para estúdio é bom e ajuda mas não invalida os requisitos anteriores.

Se fazer tudo isso não for possível, a única solução é usar um Power Regenerator - e mesmo assim são necessários bons cabos, tomadas e uma fiação mais grossa do que uma instalação doméstica.

O Power Regenerator é um equipamento que desfaz o AC que chega na sua tomada , cheio de ruído harmônico e inconsistências e o converte de volta para DC , para só então gerar o AC novamente, perfeito e limpo, para os equipamentos do estúdio.

O PS Audio P12 que uso em meu estúdio conta ainda com uma função chamada Multiwave que basicamente estoca energia para ser liberada quando os transientes - rápidos picos de energia da música, como por exemplo o bumbo e caixa de uma bateria - pedem grandes pulsos de energia , garantindo que os monitores consigam reproduzir os transientes na intensidade correta, tendo energia para ter punch até nos subs e garantindo que o engenheiro de som esteja ouvindo corretamente os efeitos de compressores e limitadores na alteração da dinâmica do sinal de áudio.

Estúdio de Gravação versus Estúdio de Masterização

Mon, 08 May 2023 14:17:49 GMT

O que diferencia uma sala de masterização dos outros tipos de estúdio?

Hoje em dia, além da formação e experiência do engenheiro de som, o que diferencia um estúdio de masterização de um estúdio de gravação e da maioria das salas de mixagem é a qualidade do sistema de monitoração - combinação do sistema de som e acústica.

É na masterização que tudo será revisado e compilado, e a última chance de fazer qualquer ajuste nas músicas antes de serem lançadas.

Por esses motivos para masterizar é necessário um sistema de monitoração que atenda a um padrão de qualidade muito superior ao que é encontrado em estúdios de gravação.

Para que o engenheiro de master esteja ouvindo tudo que está na gravação como realmente é, é essencial que o sistema de monitoração de uma sala de masterização seja neutro e equilibrado ao longo de todo espectro de frequências audíveis, sem distorções causadas pela acústica da sala ou por monitores e equipamentos inadequados.

Obviamente uma sala de mixagem também se beneficia em atender aos padrões de qualidade de uma sala de master, porém se a mixagem for enviada a um estúdio de masterização adequado não é necessário que a sala de mix atenda a todos os parâmetros de qualidade que a sala de master deve atender.

Diferencial da Monitoração Full Range

Mon, 08 May 2023 14:12:46 GMT

O espectro frequências que nós humanos conseguimos ouvir vai de 20Hz, a frequência mais grave audível até 20.000Hz, frequência mais aguda audível. A região dos sub graves vai de 20Hz a 60Hz e é a área que mais sentimos no corpo quando ouvimos música. Sentir o som no corpo é essencial para analisar e tomar decisões sobre o conteúdo musical.

Monitores Nearfield - para curta distância - encontrados na maioria dos estúdios de gravação/mixagem raramente conseguem reproduzir som abaixo de 40Hz na intensidade necessária para serem equilibrados (além de outros problemas como distorção por intermodulação elevada).

Se considerarmos que os subs vão de 20Hz a 60Hz, podemos concluir que monitores Nearfield não conseguem reproduzir corretamente 50% dos sub graves!

Por esse e alguns outros motivos o uso desse tipo de monitores não é adequado para masterização, a não ser que sejam usados em conjunto com dois subwoofers - mais headroom e menos distorção por intermodulação - um crossover de qualidade, com pedestais e posicionamento adequados - nunca a menos de 1,5m do sweet spot e nunca perto ou em cima de uma mesa de som ou móvel pesado - e um alinhamento bem feito.

O uso de fones que reproduzem som a partir de 20Hz, embora ajude a ter uma ideia da percepção dos sub graves, não permite que o engenheiro de som sinta o som no corpo, além de exagerarem a microdinâmica e a imagem estéreo.

Monitores Farfield - para longa distância - encontrados em alguns estúdios de gravação, geralmente embutidos numa parede, raramente são equilibrados o suficiente para o padrão de uma sala de Masterização.

Numa sala de Masterização geralmente são encontrados monitores de referência Midfield - para média distância – porém alguns monitores Midfield também podem ser usados em uma configuração de curta distância - Nearfield - , que reproduzem som fielmente de 20Hz a 20kHz, ou uma combinação de monitores Midfield - muitos Midfield não reproduzem fielmente abaixo de 30Hz - e subwoofers.

É extremamente raro encontrar monitores Farfield (para longa distância) em um estúdio de masterização. Poucos estúdios no mundo possuem uma sala grande o suficiente com uma acústica boa o suficiente para que monitores Farfield consigam atender aos padrões de neutralidade e equilíbrio de um estúdio de masterização.

A realidade é que nas salas técnicas de estúdios de gravação em que são usados monitores Nearfield como os principais monitores e fones e monitores Farfield como complemento, embora seja melhor do que ouvir somente em monitores Nearfield, os engenheiros de som estão ouvindo “3 tipos de errado”.

Se o sistema de monitoração do estúdio não consegue reproduzir com fidelidade os sub graves o engenheiro de som não consegue ouvir nem sentir direito uma região de frequências importantíssima para vários gêneros musicais.

Step Response - Monitoração Multivias

Mon, 08 May 2023 13:55:19 GMT

Uma das características mais valorizadas por engenheiros de masterização em monitores de referência é uma boa step response. A Step Response nos indica quanto tempo o som dos drivers e woofers estão atrasados em relação ao som dos tweeters.

Quando um sistema de som utiliza mais de um tipo de alto-falante, por exemplo Tweeter (agudos), Driver (médios) e Woofer (graves), é comum que o som do Tweeters cheguem primeiro, seguido pelo som dos Drivers e depois o som dos Woofers .

Isso causa uma distorção na percepção de profundidade do material gravado, pois a cada 1ms de atraso nós percebemos o som como se estivesse a mais ou menos 30cm pra trás do som que chegou primeiro.

Então se o som dos woofers chega 3ms após os tweeters nós perceberemos os graves como se estivessem vindo de 1m atrás dos agudos.

Esse é um problema presente na maioria dos monitores , inclusive em monitores de somente duas vias e o problema fica ainda maior se os monitores não forem de um design selado.

Monitores com design de "bass reflex" não possuem uma boa step response (com algumas exceções de marcas que utilizam o “bass port” mais para diminuir o efeito mola do ar preso dentro de uma caixa acústica do que para aumentar os graves).

Uma das grandes diferenças dos monitores adequados para masterização é que eles geralmente têm uma step response muito melhor do que a maioria dos monitores.

Desenvolver um monitor de referência multi vias com uma step response excelente é extremamente difícil e poucas marcas conseguem fazer isso. Se o sistema de monitoração utiliza um subwoofer separado dos monitores principais também é importantíssimo checar e ajustar a Step Response além do equilíbrio de frequências.

Aqui na minha sala utilizo monitores selados com woofers embutidos que reproduzem desde 20Hz fielmente, e como as Kii Three utilizam DSP e têm um conversor e um amplificador para cada falante é possível que um delay digital seja aplicado nos tweeters e nos drivers para que eles cheguem ao mesmo tempo que o som dos woofers, garantindo uma step response perfeita, o que possibilita uma percepção de profundidade muito mais precisa de cada elemento presente no material gravado.

Confira abaixo o exemplo gráfico de Step Response comum em monitor de 3 vias e a diferença para as caixas Kii Three.

A importância de tomadas, cabos e conectores elétricos

Mon, 08 May 2023 13:43:52 GMT

A importância da adequação elétrica

Quando você possui monitores de qualidade fica claro que nenhuma tomada, cabo ou conector é totalmente neutro. Todos eles têm alguma característica sônica. Alguns soam mais graves, alguns mais médios e outros mais agudos.

Outro fator a ser levado em consideração é a capacidade de rejeitar interferência elétrica, magnética e de rádio-frequência. Não existe o “melhor cabo do mundo” ou o melhor “conector do mundo”, mas existem cabos e conectores ruins e cabos e conectores bons, e dentre os bons, devemos testar e escolher os que funcionam melhor em combinação com os monitores de referência e equipamentos utilizados no estúdio , sempre com o objetivo de deixar o sistema de monitoração o mais neutro e equilibrado possível.

Para a escolha de cabos de energia para monitores de referência/subwoofers/amplificadores que utilizam muito mais potência do que os outros equipamentos de estúdio devemos também levar em consideração o diâmetro dos condutores dentro do cabo. Dependendo da potência que os monitores/subwoofers utilizam, existe um diâmetro mínimo para que os picos de energia consigam passar pelo cabo sem que sejam atenuados.

Você ficaria surpreso em saber quantos estúdios não levam nada disso em consideração e começam a comprar e instalar equipamentos sem antes ter energia elétrica adequada nem bons cabos, conectores e tomadas.

Quem se preocupa com isso geralmente são donos de estúdios especializados em masterização - e aqui no Brasil, muitas vezes nem eles - que para atingir o padrão de qualidade necessário para masterizar precisam investir em monitores muito mais caros, estamos falando de monitores ou combinação de monitores e subwoofers que vão de 10.000 a 150.000 dólares e talvez até mais que isso, e não vão ligá-los com qualquer cabo, numa tomada ruim e com energia elétrica de má qualidade.

O que utilizo em minha estrutura

O que é Masterização e o que é feito em cada música durante o processo

Thu, 22 Jul 2021 14:33:04 GMT

Masterização é a última etapa da produção de uma gravação. Nessa etapa as gravações das músicas, em LR, que foram geradas ao final das mixagens são ouvidas em um sistema de monitoração full range e flat , numa sala apta à audição crítica profissional, e então são editadas para soar o melhor possível e compiladas em uma sequência coerente tanto musicalmente como sonicamente dentro dos padrões técnicos das mídias em que serão lançadas.

O que acontece durante a masterização:

A escolha da ordem das músicas. O cliente pode predeterminar ou podemos definir juntos.
O equilíbrio de frequências, a extensão de frequências e o volume percebido de cada música e da coleção como um todo são definidos de acordo com as referências do cliente e com os padrões do gênero musical.
Cada música é processada para soar o melhor possível e atender aos parâmetros definidos.
Fade ins e fade outs são feitos, garantindo uma transição natural entre as músicas.
As masters são geradas em alta qualidade e, se necessário, serão adaptadas a outros formatos específicos como CD (DDP master) ou vinil.
É realizada uma audição de controle de qualidade. Os arquivos gerados na masterização são ouvidos do início ao fim.
As masters são enviadas ao cliente para aprovação e feedback. Se necessário, a primeira revisão será feita sem nenhum custo adicional!
As masters são enviadas ao cliente em alta qualidade, mp3 e para mídias específicas.

Como devo entregar os arquivos para masterização?

As mixagens devem ser entregues em .wav ou .aiff , na sample rate e bit depth em que foram geradas.

As mixagens devem ser comprimidas em um único arquivo .zip para garantir que não sejam corrompidas durante a transferência.

Podem ser transferidas pelo Google Drive ou por Wetransfer.

O nome do arquivo .zip deve conter o nome da banda, sample rate e bit depth das mixagens.

Se houver mixagens em diferentes resoluções a sample rate e bit depth devem ser informadas no título de cada track de mixagem a ser masterizada.